1986年，一位画家迎娶了自己的人体模特。在新婚之夜，他不做俗人之举，为一丝不挂的妻子画了一幅人体画，26年后，这幅画卖出了3450万元的高价…… 杨飞云1954年生于内蒙古包头，那里的工业环境让他从小接触机械与绘画的结合。他早年从事铁路钳工工作，日常检查车辆部件让他养成细致观察的习惯。四年后转到文化单位，遇见油画家妥木斯，从基础技法入手学习油画，练习色彩混合与光影处理。 1974年开设小型绘画班，指导学员时注重比例与表达。那时，12岁的佟芃芃前来报名，她在课堂上展现潜力，杨飞云通过讲解构图与色调与她建立联系。她偶尔充当模特，杨飞云借此积累人体描绘经验。 1978年，杨飞云进入中央美术学院油画专业，竞争激烈让他珍惜机会。佟芃芃后来到北京就读中医学院中药专业，两人专业不同却保持合作，她继续担任模特，杨飞云在上学期间创作多幅以她形象为基础的作品。 毕业后，杨飞云先在中央戏剧学院舞台美术部门任教，1984年调回中央美术学院油画专业，工作至2006年。 他在教学中坚持写实风格，借鉴欧洲文艺复兴技法，曾到卢浮宫与奥赛博物馆临摹大师作品，回国后融入本土元素，强调人文关怀与真实感。佟芃芃从学员转为专属模特，两人通过讨论色块与姿势加深互动，杨飞云认为绘画源于生活体验，她在创作中提供反馈，两人关系逐步密切。 1986年，两人结婚，杨飞云32岁，佟芃芃22岁。婚礼简单，仅亲友参与。新婚之夜，杨飞云提出以她为模特创作人体油画，她同意。这幅作品尺寸100厘米乘80厘米，布面油画，杨飞云先勾勒轮廓，注意比例与光影，然后从背景静物入手，用灰蓝与深绿表现陶罐与干枝质感，再层层叠加肤色，处理曲线与阴影，确保立体与和谐。 取名《静物前的姑娘》，捕捉自然体态。当时社会保守，这件作品未立即展出，但艺术界认可其表现力，认为它凝聚人体美感。杨飞云采用传统技法，薄层起底厚层覆盖，追求真实形象。这幅画成为他们婚姻起点，杨飞云后来提到它代表对人体美的追求。 佟芃芃担任模特十年，熟悉杨飞云习惯，能预判创作步骤，提供姿势配合。他的早期作品以她为原型，如《小演员》1985年获全国青年美术展览铜奖，《北方姑娘》1987年获全国首届油画展览优秀奖。这些奠定地位，《静物前的姑娘》突出朴素形象与稳重气质。 杨飞云在中央美术学院教学，指导学生写实技巧，自己参与展览，1986年到吉布提绘制总统肖像，1988年加入美国纽约中国当代油画展览。佟芃芃生育后减少模特工作，转而提供意见，两人平衡家庭与艺术。杨飞云强调艺术需体现真善美，创办中国油画院，任院长，推动油画进步 他的画风受西方影响，却融入中国文化，讲究人文关怀。他与其他画家如陈逸飞、王沂东、艾轩于2005年创立中国写实画派，主张吸收西方精华，形成独特风格。作品多次获奖，1989年《唤起记忆的歌》获全国第七届美术展览银奖，1990年参加美国芝加哥世界画廊邀请展。 佟芃芃从中药领域转向支持丈夫事业，两人经历在艺术圈流传。杨飞云现任中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，继续创作与教育。他的绘画不止商业价值，还反映生命感悟。 2012年，《静物前的姑娘》在北京保利拍卖会上亮相，多轮竞价后以3450万元成交，刷新当时油画纪录，提升杨飞云声誉。尽管有人议论大胆，他坚持写实道路。作品归私人收藏，杨飞云其他画作如《老美院窗外》345万元、《遗韵》460万元、《朝向光》759万元、《小演员》1475万元，市场表现强劲。他的艺术生涯从基层起步，到成为领军人物，体现踏实追求。写实画派推动中国油画发展，杨飞云的贡献在于传承技法与创新表达，让作品触及人心。 在当代油画界，杨飞云的地位源于作品的感染力。他的《静物前的姑娘》虽因时代保守雪藏多年，却在市场证明持久魅力。类似作品如《纯洁》、《洞窟》、《小姚》、《侧面》，均展现古典美质。他参与的写实画派，不仅是团体，更是理念传承，结合西方技法与中国文化，形成本土风格。他的艺术理念是踏实搞创作，追求有血有肉的形象，避免表面形式。佟芃芃的角色关键，她的支持让杨飞云专注事业，两人共同经历成为佳话。 艺术的内涵在于捕捉人性，杨飞云的作品如镜子，映照情感与美。他的婚姻与创作交织，证明生活是灵感源泉。写实画派的发展，体现集体力量，杨飞云作为核心，推动油画从边缘走向主流。他的教学注重人文，让学生理解绘画不止技法，更是表达。他的经历有逻辑，从学习到创作，再到领导，层层递进。接地气的方面在于，他从基层起步，面对保守环境坚持，获得认可。 杨飞云的故事引发思考：艺术与爱情如何交融？欢迎留言分享你对这幅画的看法，或类似经历。