郭沫若曾直言不讳：样板戏排演的再好又怎样？不过是像秦桧的书法罢了！旗手既然已被钉在了历史的耻辱柱上，那样板戏也自然该扔进历史的垃圾堆。阿庆嫂洪雪飞却表达了不同的看法：我虽因样板戏受委屈，可谁敢说《沙家浜》不经典！对样板戏说三道四的人不少，可是超越它的，一个都没有！ “样板” 一词，最初并非文艺领域的专属词汇，它原本常用于工业生产，是指制造物品时所使用的模具，具有标准化、规范化的特质。“样板戏” 作为一个专有名词，直到 1967 年才正式确立。1967 年 4 月 20 日，《人民日报》刊登的《从两个革命样板戏看两个阶级的斗争》一文，第一次完整出现了 “革命样板戏” 这一词汇 。几乎与此同时，《红旗》杂志第 6 期发表社论《欢呼京剧革命的伟大胜利》，也使用了 “样板戏” 一词。该社论指出：“京剧革命已经出现了一批丰盛的果实。《智取威虎山》《海港》《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》等京剧样板戏的出现，就是最可宝贵的收获。它们不仅是京剧的优秀样板，而且是无产阶级文艺的优秀样板，也是无产阶级文化大革命各个阵地上的‘斗批改’的优秀样板。” 这一系列文章的发表，标志着 “样板戏” 概念开始被广泛接受和使用。 样板戏的出现，绝非偶然，它是现代戏长期演进的必然结果，同时也是文革时期特殊时代要求的产物，深深扎根于当时的政治、社会和文化土壤之中。20 世纪 50 年代至 60 年代初期，京剧现代戏迎来了重要的发展阶段。这一时期，众多文艺工作者积极尝试运用京剧这一传统艺术形式，去表现现代生活题材 。他们在保留京剧传统唱腔、表演程式的基础上，对剧本、音乐、舞美等方面进行了革新。例如，在剧本创作上，更加注重故事的逻辑性和人物形象的丰满；在音乐创作中，融入了现代音乐元素，使唱腔更加富有时代感；舞美设计也更加贴近现实生活，增强了舞台的真实感和表现力。这些努力，为样板戏的出现奠定了坚实的艺术基础。 从题材选择来看，现代戏从一开始就关注社会现实，反映人民群众的生活和斗争。早期的现代戏作品，如反映工人阶级斗争的《红色工会》、展现农民翻身解放的《白毛女》等，都以其强烈的现实意义，引起了观众的共鸣。随着时间的推移，现代戏的题材不断拓展，涵盖了工业、农业、军事、革命历史等多个领域 。这些丰富多样的题材，为样板戏提供了广阔的创作源泉。样板戏在题材上继承了现代戏关注现实、反映时代精神的传统，并将其进一步发扬光大。像《红灯记》以抗日战争为背景，讲述了革命家庭三代人英勇斗争的故事，深刻展现了中国人民不屈不挠的抗日精神；《沙家浜》则围绕新四军伤病员与地方群众的鱼水情，以及与敌人的机智周旋，反映了军民团结抗日的主题 。这些样板戏作品，通过生动的故事和鲜活的人物形象，将时代精神展现得淋漓尽致。 在艺术形式和表现手法上，样板戏在现代戏的基础上进行了更为深入的创新和规范。在表演上，样板戏既保留了京剧传统的唱、念、做、打等表演手段，又根据现代人物和剧情的需要，对表演程式进行了创新和突破 。演员们的表演更加贴近生活，注重人物情感的细腻表达，使角色更加真实可信。在音乐方面，样板戏大胆吸收了交响乐、民间音乐等元素，丰富了京剧的音乐表现力。例如，《智取威虎山》中 “打虎上山” 一场的音乐，将京剧唱腔与交响乐巧妙融合，气势磅礴，生动地展现了杨子荣的英雄气概 。在舞美设计上，样板戏采用了写实与写意相结合的手法，通过逼真的场景布置和巧妙的灯光运用，营造出强烈的舞台氛围，增强了作品的艺术感染力。 在思想教育方面，样板戏以其通俗易懂的艺术形式，向广大群众传播了无产阶级的革命思想和道德观念 。通过观看样板戏，人们更加深入地了解了中国革命的历史，增强了对社会主义制度的认同感和自豪感。样板戏中的剧情和人物，引导着人们树立正确的世界观、人生观和价值观，培养了人们的爱国主义情感和集体主义精神。例如，《红灯记》中李玉和一家三代为了革命事业，前赴后继、不怕牺牲的精神，让观众深刻体会到革命的艰辛和伟大，激发了人们的爱国热情和为国家奉献的精神。 样板戏在文革时期的文化领域占据了特殊地位，成为了当时文化艺术的主流。由于政治上的大力推广，样板戏几乎垄断了当时的文艺舞台，其他类型的文艺作品受到了严重的压制 。这种现象虽然在一定程度上保证了样板戏的广泛传播和影响力，但也导致了文化艺术的单一化发展，限制了文艺创作的多样性和创新性。